怎么培养自己的乐感和节奏感？

弹钢琴没有节奏刚和乐感要怎样培养？

儿童钢琴教学中的乐感培养

在近几年的钢琴教学中，渐渐体会到有这样一个现象：很多儿童学生在完成钢琴作品的时候，技术方面没有任何问题，小手在琴键上跑得飞快。但要从欣赏的角度来说作品的话，却总是让人感觉索然无味，就象五味中缺了盐一样。感觉音乐表现力不够丰富或者根本就没有音乐表现力。很多儿童为了完成作业而弹琴，更有甚者，为了各种升学考试进行的各种“钢琴超人”的训练。于是，他们在学习一门乐器的同时也放弃了对音乐美的体会。我想，任何一个初学钢琴的儿童都是从发现钢琴能发出好听`悦耳的声音开始认识钢琴的。通过钢琴可以表达我们的各种情绪和众多想法，钢琴只是一个手段而已，我们最终得目的是在音乐中感受美的存在。在面对众多的“钢琴匠”时。我越来越多的体会到乐感培养的重要性，到底音乐向我们传达了一个怎样的信息？还有，我们在接受到信息后该如何表达？作为老师，应该让儿童有正确的音乐感觉并以正确的方式表达出来。，现在我们就从乐感的本质出发来看看到底何为“乐感”，结合心理学的知识思考培养乐感的方式方法，针对“儿童”这个特殊群体，该用怎样的特殊调整。

乐感，顾名思义“音乐感觉”，我们先来看一下词典对“感觉”一词的解释。1：“从接触外界事物中得到的影响或发生的感想”现代汉语词典（一）2：“接触事物所产生的知觉”汉语大词典 七卷上p616。由此可见，“音乐感觉”也就是接触音乐之后所产生的知觉。我们都知道，音乐艺术有别于其他艺术（文学）（美术）的本质特点，即非语义性，非视觉性。所以音乐艺术带给大家的似乎是一种看不见，摸不着的东西，而这种东西却存在于大家的观念里和想象中。另外，由于音乐艺术的特殊性，它反映到大脑中的不是直接成型的东西，而是先转化成一种熟悉的情绪体验，或是一个鲜明的人物形象，然后我们通过对这些已知情绪的一种再现，才能体会到音乐带给我们的各种感觉和体验。在儿童钢琴教学中，儿童是情绪体验的发出者。但是儿童对于成人来说，情绪体验和认知世界的能力、经验比较有限。所以更要把儿童的乐感培养放到一个比较重要的地位上来。我相信，只要教法得当，正确引导。老师带给学生的不仅仅是一个乐曲的完美表达，更是对一个多姿多彩世界的不同感受。在审美领域中的无限情绪体验势必会对学生今后情商的发展及对事物的感性认识和理性把握产生深远的影响。

技术和乐感是演奏钢琴的两大支柱。我们从小学琴，老师就传授各式各样的弹奏方法来应对乐曲技术的不同需要。这些弹奏方法都是日后处理大型钢琴作品的奠基之石。但技术再高超，也是为表达音乐而服务的。作为儿童这个具有特殊特点的群体，要想表达音乐，首先要依赖与他们自身所固有的心理发展特点和特征。考虑到不同年龄段学生的特点，老师应当进行我们平时所说的培养和开发学生智力的教学活动，根据普通教学法原理，这种教学活动应当以发展儿童的心理素质为宗旨，应当在这一发展过程中发挥主导作用，确定这一发展过程的主要目的，首先是要培养儿童的音乐认知。

一  认知 意识

音乐认知就是感受、认识音乐带给我们的各种信息，音乐也是大家头脑中对客观事物和不同情绪的体现。那么对客观事物和对各种不同情绪体验的认知就是最先要解决的问题。认知，我们可以理解为发现，而这个发现就是心理学中讲的“意识”，意识在心理学中是这样解释的：意识是觉醒状态下的觉知，它既包括对外界事物的觉知，也包括对自身内部状态的觉知，其中涉及到觉知状态下的各种直接经验，如知觉、思维、情感和欲望````````意识是一切心理活动存在的前提，有了意识以后的心理活动才能得以继续下去。我们都知道，儿童，特别是低龄儿童对事物及情绪的认识还非常有限，这个丰富的大千世界从一草一木到人类自身内在的情绪变化对他们来说都是陌生的。儿童的钢琴学习基本都在一周一节课，一节30-45分钟这样的一个常量上，课时的有限再加上儿童注意力的分散和情绪不易控制等特征，能利用的时间是少之又少。老师怎么才能在短暂的时间内取得出色的教学效果。这类问题是值得我们一起探讨的。及时抓住儿童的心理就是一个很好的办法。

发育正常的儿童一般都具有好奇、发现新兴事物的特征，他们对周围的新出现的事物一般都会有很快的发现，也就是说意识到周围事物的存在。儿童意识到事物的存在可能就是在大脑中一闪念的一下，时间非常短。如果意识只停留在这个层面，那等到我们在实际弹奏中需要表现这个事物的特征时，现有的认知就比较浅薄了。所以这种认知是需要老师的强化和培养。老师应当在儿童意识到新兴事物时结合他们的好奇心，尽可能多的挖掘、引导儿童对事物的认知再深层次些，乃至认知到事物的本质。这样，儿童的认知范围会逐渐扩大。当意识到的事物在大脑中储存得越多，以后可提取的素材也会很多。同时在实际教学中，老师可以找一些简单的、显而易见的绘画作品，当作音乐的参照物。如简易汤普森第二册中的《太阳升起》，老师可以画一幅红红的太阳挂在天空中的画。或者有条件的话，作一个太阳正在升起的FLASH。让儿童真切的看到，初生的太阳和太阳高高挂起时天空的不同颜色变化和太阳带给大地的温度以及我们看到太阳时的愉快心情。只有这种有效的引导练习，才有可能让儿童在弹奏乐曲时把渐强做到位来表示情绪的变化，在结尾处以饱满的情绪结束。

生活是丰富多彩的，儿童世界更是充满了童话色彩，只要老师有颗童心和坚持的恒心，就可以让儿童认知到各种情绪的体验。这里还需要提出的是，当儿童认知到某一变化后，这种一开始由于强烈刺激和欣喜感所代替的注意会随着次数增加而变得习惯起来。他们一定会对一种单一的活动产生反感，进而变的麻木。（俄）音乐心理学学者根纳季`齐平“富于经验的老师会经常在课堂上创造性的启发学生交替进行各种不同音乐活动的动力，以免使学生的注意力和音乐知觉变得迟钝”《音乐活动心理学》P50。现在高水平的生活条件也能为儿童的钢琴课画上精彩的一笔。各种先进的影音设备、比比皆是的人文美景还有浩如烟海的计算机互联网。这些都可以为儿童提供丰富的音乐认知创造条件。

二  记忆
丰富的乐感还来源于大量音乐印象的积累。而音乐印象的积累有来自于音乐记忆的培养。记忆在心理学中是这样解释的。“记忆是过去的经验在头脑中的反映”。对客观事物的形象记忆和情绪体验的感觉记忆是乐感丰富性的有力保证。比如儿童去划船时，看上去是外出游玩这个简单的客观事实。如果还能体会到在湖面划船时船奖拍打水面的节奏感和小船规律性的晃动这种细微的感受，更有甚者能体会到微风吹拂脸庞，躺在船上结合轻轻的晃动，感受与大自然融为一体。那种愉快、惬意的情绪感觉就是更为深层的认知了。最重要的是要把愉快的情绪感觉用大脑记录下来。再弹奏这类乐曲如简易汤普森第二册《轻轻地划》、柴可夫斯基《六月船歌》。记忆就会有个再现。这里需要指出的是3种记忆，瞬间记忆、短时记忆和长时记忆。记忆牢固性越好，再现的程度就会越高。也就是说，长时记忆肯定比短时记忆再现起来快得多。所以，将儿童的瞬间记忆转化成短时记忆，进一步向长时记忆发展。这个工作得由老师帮助完成。心理学研究表明，不断的再现对记忆的强度起强化作用。所以在钢琴教学中，教学计划的安排一定是有序的。不能每节课都强调差别很大的情绪体验。要将同一情绪体验的不同乐曲放在一起练习。让儿童完全掌握好一种情绪体验的时侯再进行另外一种情绪体验的教学。难度也不适跨度太大，要从日常生活中易观察到、易体会到的体验出发。儿童易于接受一些明快、高兴、的情绪，同时也能体会到伤心、难过的情绪。复杂的体验是可以随着儿童年龄增长、认知水平的提高而有所了解的。所以，情绪体验也要从单一入手，逐渐增加。

三  3种联觉对应关系
当儿童的大脑中有了最初的音乐认知和情绪体验，如何表达就成了关键的一步了。还有很多儿童表示自己很清楚音乐要表达的是什么，也能明确的知道自己要表达的这个事物有何特征。但具体用什么样的动作表示才是正确的。这种问题也成了乐感表达的一个瓶颈。一个名叫“联觉”的心理学名词或许可以帮助我们解释这个问题。
联觉和我们平时所说的联想有点相似。他们都是由一个事物或一种感觉引发的对其他事物和感觉的一种现象。所不同的是联觉被定义为“从一种感觉引起另一种感觉的心理活动”。联想则是“由一个事物的观念想到另个事物的观念的心理过程”。（《音乐与其表现的世界》周海宏P39）具体说，音乐上的联觉就是指我们受到音乐的刺激后引发的多种感觉的现象，这个多种的感觉包括视觉、对事物内在深刻哲理性的理解``````。如：贝多芬《第九交响曲》最后一乐章“欢乐颂”。人们听到后的第一感觉便是大气、辉煌。进而体会到作曲家追求人类和平的主题思想。舞剧《白毛女》中，当杨白劳这个人物出现时，音乐表现出来深沉、消极的感觉，进一步就有了苦难人生这样一个认识。到底什么样的音乐表达怎样的意思？音乐的组成方式又遵循怎么的规律？就儿童钢琴教学中的实际需要，我们在以下几个方面进行总结。
1 音量与情绪的联觉对应关系
这种联觉关系比较好理解。因为它在大家的日常生活中比比皆是。音量的大小是物体振幅大小所决定的。物体振幅大就是音量强，反之则音量弱。音量强和弱能引起听觉对象多种体验。如：感到有力和软弱、物体体积大和小、近处物体和远处物体。这种心理体验的变化与音量的强弱呈正比。又如：汤普森第一册《平安夜》整曲在轻柔的氛围中进行，轻轻弹奏表达平安、祥和的主题。设想一下，如果以强奏的处理出现旋律便打破了那种安宁。音量的大小在这里显得尤其重要。在弹奏相同旋律时以不同音量表达空间上的变化可以让音乐更加的富有层次感，这种表达方式是儿童钢琴教学中常用的乐感处理手段之一。在弹奏音量强的音符时身体动作可以做相应的表达。如：坚定的情绪可以让身体相对挺直一些。而弹奏音量轻的音符时可以让身体配合做一些向前、下俯的动作来表达柔和的情绪。但是当音量强的音符表示近处物体时，身体配合的动作却是向前、下俯的动作。音量弱的音符表示远处物体时，身体配合动作则相反。由此可见，身体动作和联觉对应关系之间的联系不是一成不变的。但是他们之间的变化还是遵循一定的规律的。这种规律的认识是随着演奏曲目的不断增加和情绪体验的丰富漫漫积累的。